“我从小喜欢画画，18岁开始学习广彩。在过去45年里，我一直都在从事广彩创作，即使遇到困难也不离不弃，希望将这门技艺一直传承下去。”国家级非物质文化遗产代表性项目广彩瓷烧制技艺代表性传承人、广东省工艺美术大师谭广辉近日在接受中新社记者采访时说。

6月11日，谭广辉在广州广辉彩瓷艺术研究中心制作广彩。中新社记者 陈楚红 摄

广彩是釉上彩绘的代表，约始于清代康熙年间，至今已有三百余年历史，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色。广彩曾因西洋商人的需求而大量出口，它融合了中国彩瓷工艺与西洋瓷艺及绘画技术于一身，以东西合璧的艺术风格独树一帜。

1979年，谭广辉进入广州织金彩瓷工艺厂工作，跟随师傅学习广彩的基本技艺。

广彩的制作工序包括选瓷、设计、描线、填色、织金、封金斗彩、烧烘等7个环节。谭广辉坦言，刚开始学习时，每一道工序都很难掌握，需要反复练习。尤其是填色极耗眼力，因为白描的图案非常复杂，甚至可以说“密难行针”。

当前，广彩行业的运作模式已从工厂转变为以个人工作室为主。广彩也逐渐走向精品化，且种类繁多，主要包括日常用具、陈设及玩赏品、文具和娱乐用品等。谭广辉介绍，为了适应市场需求变化，广彩装饰手法一直在变。直到清代嘉庆、道光年间，广彩逐渐形成“堆金积玉”的固定风格，并延续至今。

在广辉彩瓷艺术研究中心，玻璃展柜陈列着谭广辉创作的许多广彩作品，釉面上繁复的纹样在灯光照映下流光溢彩，手艺人的百年传承都凝驻在这方寸之间。

6月11日，谭广辉在广州广辉彩瓷艺术研究中心介绍自己的作品《岭南盛世》。中新社记者 陈楚红 摄

谭广辉花费一年时间创作的《百子百美图》曾获得中国工艺美术文化创意奖金奖，该作品在直径85厘米的圆盘内呈现了歌舞升平的景象，画面中包含百名童子和百名美人，每个人物均有独特表情动态，周围融入了舞龙舞狮、亭台楼阁、琴棋书画等中国传统文化元素，整体繁而不乱，层次分明。

谭广辉擅长将岭南风物融入作品中。例如，他的广彩作品《岭南盛世》将木棉吐艳、荔枝垂枝与广州塔等城市地标巧妙融合，并大量使用织金、描金、点金、封金等传统技法，具有鲜明的岭南特色。

“我现在主要面向收藏家和博物馆创作一些精品，目前海外仍旧有一些大型酒店定制广彩，包括欧美等地区。为了适应国内市场，我们也开发了一系列广彩文创产品，从茶壶、茶杯到吊坠、抱枕等，通过简约的构图展现广彩的魅力。”谭广辉说。

为了将广彩技艺传授给更多年轻人，2015年，谭广辉与广州市轻工职业学校率先实行学徒制教学合作，通过教师、大师的“双师”教育模式，培养广彩接班人。

“过去十年来，我培养了很多学生，他们有的以广彩技艺为生，有的到我的工作室继续从事广彩创作。我们针对社会人士也开设了一些短期体验课程，很多港澳学生、社会团体到工作室来学习，希望越来越多的年轻人了解我们的传统文化。”谭广辉说。

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