(资料图片仅供参考)
今年夏天，体育类题材的电影收获很多，其中体育题材的《八角笼中》和《热烈》的票房更是合计超过了30亿元。但如果真要说到中国体育电影的崛起，那还是要依靠观众，而不是王一博。
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文 / 刘金涛
编 / 尹航
这几天，「王一博也救不了中国体育电影？」的话题在微博炸开了锅，绑上王一博来谈体育电影实则是个伪命题——如果一开始就用饭圈视角评判一部电影成绩，进而映射到相关的题材，那么谁来也不好使，特别是对于一个类型题材的电影，探寻求索之路向来漫长且艰辛，近几年成功的国产科幻片、动漫等类型的电影，也都曾有过过类似的挣扎。
但不可否认的是，近几年体育类题材的电影扎堆出现，且收获的票房与影响力都在不断增长。从2020年上映的《夺冠》到《棒！少年》，再到后来的《超越》、《了不起的老爸》、今年春节档的《中国乒乓之绝地反击》，近期热映的《八角笼中》再到《热烈》，以及在7月过审的《独自·上场》，体育类题材的电影在近几年的市场中所展现的魅力正不断散发。
从种种迹象上看，体育题材电影似乎正在慢慢起步，如今出现争议也代表着体育电影正受到越来越多的关注，同时也面临被审视。如何看待中国体育电影的发展与进步，并支持甚至贡献力量，则是更值得行业该思考并关注的命题。
这个夏天，体育题材电影热起来了
最开始，《热烈》的宣发中并没有太多「体育」标签。
在片方的宣传中，这部由大鹏执导，黄渤、王一博领衔主演的街舞电影更突出热血、励志，俨然是一部青春励志喜剧片，将将青春喜剧与体育励志融合到一起，颇有《雄狮少年》+《这就是街舞》的味道。
但《热烈》显然是一部真正意义上的体育电影。一方面，《热烈》是由浙江省委宣传部和杭州2023年亚运会组委会共同策划，并由杭州亚组委独家授权拍摄，片中还展现了杭州的城市风貌，除了西湖长桥、凤凰山脚等地标和风景外，片中最后的决战舞台就是杭州奥体中心体育馆，这是杭州亚运会的主场馆之一。
另一方面，《热烈》的剧情符合体育电影的标准套路，尤其在价值观上也是追随主流的作品：带着主角光环的穷小子加入战队，对抗富二代与强者舞团，展现出了排除万难的勇气与自我突破的体育精神，收获了友情、亲情，最终在逆袭取胜中传递出了热爱与平等。
电影《热烈》海报（图源：电影热烈官方微博）
街舞是小众运动，并且以流量明星担任主演容易被路人判断为粉丝电影，但《热烈》上映21天拿下8.48亿票房，累计观影人数超过2043万人，已经超越《夺冠》的8.36亿票房，成为中国体育电影中的标杆，这一点上看电影是成功的。
从故事情节上来看，《热烈》以更接地气的方式讲述励志与热血故事。有中年危机的丁雷对街舞有着多年的坚持和追逐，更因现实问题在内心产生了强烈的动荡和迷失，正是那句「这么多年来，我向街舞要名，要利，要生活」足够真实，映射到观众心中对「梦想、热爱与生活」的自问，这样的故事足够有张力，观众也能够为之共情。
不过《热烈》还算不上是一部全民电影。据猫眼数据显示，在观影用户画像中，女性占比81%，而作为一部青春励志影片，《热烈》也并未打动学生群体，占比12.5%，且20岁以下用户比例仅有15%，这些原本都应该是电影的核心受众。
《八角笼中》宣传海报（图源：电影八角笼中官方微博）
值得一提的是，与《热烈》同期上映的《八角笼中》同样备受行业关注，这部取材于大凉山真实事件的电影，在体育类型片的框架，讲述了昔日格斗冠军在救赎他人、挣脱人生「八角笼」的同时，实现自我拯救的故事。
不过，虽然从名字到故事都有着浓浓的格斗风，但王宝强工作室在回应氪体的交流诉求时却表示，他们认为《八角笼中》并不是一部体育电影。而我们从故事情节来看，在格斗的框架之中，故事更聚焦留守少年生存困境，借此彰显出人文关照和深度社会思考。
但无论如何，2023年暑假期间的体育题材电影收获满满，这是体育与影视行业都乐于见到的，而这背后所蕴含着的趋势同样值得关注。
抛开票房成败论，如何正确评价一部体育电影？
体育题材类的电影往往都有一个共性，那就是它始终在反复探讨人性，这一点与体育赛事所展现的人性光辉一脉相承，也因此两者之间有不可分割的密切关系。
「在全球范围内看，80%以上的体育电影是基于真实事件改编，虚构的故事天然没有生命力，尤其是对于体育类型片来说，必须要有一个真实故事的依托才有真实的力量。」《中国乒乓之绝地反击》总制片人、总策划马双告诉氪体。
细数中国体育类型电影也大多以真实事件为基础，但题材却各有不同。一类是以《夺冠》、《我们的冬奥》、《中国乒乓之绝地反击》（以下简称《乒乓》）为代表的主旋律题材，聚焦国家队中的家国情怀与国家大义，彰显集体主义精神。另一类则是以《热烈》、《八角笼中》以及《棒！少年》为代表的体育类型片，则更聚焦社会话题和小人物的成长。
《中国乒乓之绝地反击》宣传海报（图源：电影乒乓官方微博）
「对于观众来说，主旋律题材的体育电影的共情点更加高位，无论是打动人心的英雄主义情怀还是集体意识，在讴歌的精神上与其他题材还是不同的，」马双表示，「我觉得这一点也是跟时代相关联，《乒乓》就是90年代背景下的故事，真实事件改编的难度非常大，因此研发周期也十分漫长。」
这其中在运动激情、体育精神和个人成长的话题之外，精彩的比赛场面、赛事的视觉呈现同样是影响一部体育电影的重要评判标准，尤其是通过激情的比赛展示，不仅能吸引观众的眼球，同样能够增强情节的张力，而这一点也能展现出电影本身的功底。
要知道，体育电影往往离不开赛事与竞技的故事线，因此多数结局都没有悬念，这对于比赛过程中视听表现的要求就很高。例如《摔跤吧！爸爸》、《绝杀慕尼黑》和《灌篮高手》，都花了很长的时间去表现比赛，还原各种细节，调动观众情绪从山穷水尽、峰回路转到最后惊天逆袭，这样的视听体验与观赛视角远超现场直播，这是体育类型电影的重要魅力。
《灌篮高手》最后的世纪击掌，令无数粉丝大喊「爷青回」
此外，在电影本身的视角之外，票房成绩不仅与影片本身的质量有关，更取决于宣发、上映时机以及演员阵容等等复杂的因素，同时也与社会热点与舆论导向相关联，比如近期热映的《孤注一掷》，上映背景就贴合了反诈宣传的社会议题。
综合来看，「体育电影的成功与否」更多的是一个电影问题而非体育问题，商业回报也并非电影评判标准的全部。
不过，体育类题材影视剧的特殊性也同样摆在面前，往往需要先有动人的体育故事，才会有好的体育电影，而我们的体育进程同样也是特殊的。
国民的体育记忆往往留存在世界大赛中，电影的改编多数是「戴着镣铐跳舞」，近几年主旋律体育题材的上映之路都难言顺利。《夺冠》在2020年国庆档上映前经历了撤档、改名的风波，还受到了角色原型的抵制。在这样的创作环境之中，如何创作出更好的体育故事，还原并升华体育主题，则是电影人们的未来重要课题。
中国体育电影，如何步入新的阶段？
当街舞成为奥运会、亚运会等大型体育运动会的正式比赛项目，这项运动所代表的青年亚文化也正在从小众边缘进入大众主流。在这个暑假，两部体育题材电影卖出了超过30亿票房，是否证明着体育电影已经步入新的阶段，开始掀动国民内心的波澜？
以人性为内核的体育类题材电影，往往需要蕴含着更深层次的社会议题。海外成功的体育电影中，《光荣之路》探讨了种族平等、《摔跤吧！爸爸》关注性别平等和家庭成长、《铁拳男人》将重心放在了生活与责任、《马拉松》传递着对自闭症的关注，从这些角度出发，我们还有很多值得通过体育去关注的时代话题。
「体育类型片本身是有一定票房天花板的。」在马双看来，「大家会看到很多海外的优秀体育电影，这背后也有着国民对体育的理解与国外不同的原因，这种差异放在体育电影里面也是成立的。就好比我们国家是有小品文化的，这也是喜剧、脱口秀是如此热卖的环境因素。」
体育电影并不一定要给体育迷们看，但体育与运动文化则是影响观影群体的重要因素。换句话说，先进的电影产业与根基深厚的体育文化基础，才是海外体育电影经久不衰的秘密。在这一点上，我们还需要很多很多的时间。
从2019年杀青后经历改名《独自上场》，这部电影才终于过审（图源：电影李娜微博）
正如《热烈》所宣扬的那句「热烈的不是青春，而是我们」，中国体育电影的崛起不是依靠哪位当红明星，而是亿万观影的国民大众。
今年8月8日是第15个「全民健身日」，全民运动的社会氛围愈加浓厚，越来越多的群众将体育健身作为一种健康生活方式，城市新兴运动也不断在年轻人的社交圈中出现，「村BA」、「村超」也印证着群众体育的火热状态……在不断发展的国民体育氛围中，体育故事的诞生与体育消费的升级，同样是电影作品的未来机遇。
无论如何，体育电影的魅力永远存在，在商业化层面依然有可探索的空间，特别是中国体育变迁发展涌现出了非常多元的体育故事，这些体育精神的力量穿越时空，不仅影响着国人，也同样激励一代又一代的电影人。
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